IWD #5 : Natalia Kordiak (Donos kulturalny, Pologne)
Un voyage à travers la musique, l’improvisation et l’éducation
« J’ai toujours aimé chanter. Partout où j’allais, je fredonnais ou je chantais quelque chose », se souvient Natalia Kordiak à propos de ses premières rencontres avec la musique. Natalia est vocaliste, improvisatrice, éducatrice et organisatrice d’événements. Son portfolio est impressionnant pour quelqu’un dont la carrière ne s’étend pas encore sur de nombreuses années. La curiosité pour le monde a toujours été un trait caractéristique de Natalia. Combinant ses intérêts musicaux avec un entraînement sportif, elle a commencé ses études musicales non pas par le chant, mais par le saxophone. Elle a même exploré le chant lyrique pendant un certain temps.
Adolescente, Natalia a participé au festival Voicingers, un événement qui combine des présentations, des concours et des ateliers pour les chanteurs. Le festival Voicingers sert de plateforme pour l’échange d’idées et d’inspirations musicales, la rencontre d’artistes et l’établissement de relations à long terme. Pour Natalia Kordiak, c’est aussi le début de nombreuses entreprises. Elle a commencé par des ateliers et, en 2018, elle a remporté le Grand Prix du Concours international des musiciens chanteurs, ce qui lui a permis d’enregistrer son premier album. « Bajka » (« Conte de fées »), publié par le label slovaque Hevhetia, et qui a reçu une nomination pour le prestigieux prix de l’industrie musicale polonaise, le Fryderyk. Au fil du temps, Natalia a commencé à collaborer avec Voicingers en tant que co-organisatrice, coordinatrice et productrice des éditions suivantes de l’événement.
Voicingers est également un espace d’échange d’expériences artistiques, d’exploration de méthodes d’enseignement et d’engagement avec des créateurs intrigants du monde entier. Natalia a eu l’occasion de travailler avec des artistes tels que Sofia Ribeiro, Andreas Schaerer, Michael Schieffel, Leïla Martial, Grzegorz Karnas (fondateur et directeur de Voicingers) et Anna Gadt (qui est devenue par la suite son professeur à l’Académie de musique et qui collabore aujourd’hui avec Natalia sur un projet musical). « Leurs perceptions de la musique et du monde m’ont énormément inspirée pour ma créativité, la composition d’œuvres originales et la pratique vocale quotidienne. Cela m’a également amenée à enseigner », explique Natalia.
En 2017, en collaboration avec la Philharmonie nationale de Varsovie, Natalia a initié une série de concerts éducatifs de jazz. Elle a organisé des ateliers récurrents, donné des cours et travaillé avec des vocalistes lors de festivals, tels que Voicingers et le Wesoła Jazz Festival. Ces dernières années, Natalia a passé beaucoup de temps en dehors de la Pologne. La Swarnabhoomi Academy of Music de Chennai, en Inde, lui a offert une résidence artistique. Pendant les sept mois qu’elle a passés là-bas, elle a créé un cours de chant original et a voyagé à travers l’Inde pour animer des ateliers pour les enfants et les adolescents. Après sa résidence en Inde, Natalia a commencé à travailler en Chine et au Viêt Nam, où elle a animé des ateliers pour des chanteurs de jazz. Ces sessions étaient axées sur l’improvisation, l’encouragement de la créativité, l’authenticité spontanée et le développement de l’autonomie artistique. « Enseigner, c’est aussi se préoccuper de son propre développement », note-t-elle pour expliquer sa décision de poursuivre des études doctorales à l’Académie de musique de Łódź.
« L’enseignement du chant, de la musique et de l’improvisation est extrêmement complexe. Un enseignant s’engage dans un milieu sensible influencé non seulement par la compétence, mais aussi, et peut-être surtout, par la sensibilité émotionnelle de l’individu. C’est une énorme responsabilité que d’éviter d’étouffer leur autonomie, de s’assurer que les conseils ne conduisent pas à copier les autres ou ce qui est déjà connu, aimé ou facile. L’enseignement doit guider les individus vers la découverte de leur vérité ». Elle poursuit : « La voix est un instrument lié à notre corps. Elle travaille en symbiose avec nous, c’est pourquoi la compréhension et la sécurité sont cruciales pour la liberté d’expression. Bien sûr, tout cela est bien beau en théorie. En pratique, c’est beaucoup plus difficile et cela demande de la patience. J’ai rencontré de nombreuses personnes qui m’ont aidée (mais pas toutes). Les rencontres significatives m’ont toujours changée, développée et fait réfléchir, parfois même en remettant en question mon point de vue sur certains aspects de la vie ».
L’ensemble le plus important avec lequel Natalia travaille est son quintette, avec lequel elle a enregistré deux albums. Le plus récent, intitulé « Ytinamuh » (lisez-le aussi à l’envers), a été enregistré lors du concert de diplôme de Natalia à l’Académie de musique Karol Szymanowski de Katowice. Dans cette performance para théâtrale, la musique se mêle à des mots pleins de sens. Outre les paroles originales de Natalia, le spectacle comprenait des extraits d’œuvres d’auteurs célèbres tels qu’Ayn Rand, Olga Tokarczuk, Jolanta Brach-Czaina et Sylvia Plath. Le concert comprenait également des improvisations vocales, enrichies d’effets électroniques. Elle a été rejointe sur scène par Przemysław Chmiel (saxophone ténor et soprano), Mateusz Kołakowski (piano), Alan Wykpisz (contrebasse, guitare basse) et Grzegorz Pałka (batterie). L’attention qu’elle porte aux mots est également évidente dans un autre projet, TANOK, un duo formé avec la pianiste ukrainienne Kateryna Ziabliuk. Ensemble, elles interprètent un programme comprenant la suite « Pieśń Lasu » (« Chanson de la forêt »), basée sur les œuvres de la poétesse, écrivaine, traductrice et critique littéraire ukrainienne Lesya Ukrainka. L’une des dernières entreprises artistiques de Natalia est le quatuor Voice Act. Fondé par Anna Gadt, cet ensemble vocal comprend Marta Grzywacz et Gosia Zagajewska aux côtés de Natalia. Le quatuor crée des récits vocaux enracinés dans les divers tempéraments, histoires, expériences et styles de ses membres : folk, classique, jazz, musique contemporaine et musique libre. Voice Act a déjà sorti un album de musique vocale d’avant-garde, agrémenté de références et d’inspirations qui ont accompagné les chanteurs pendant le processus d’enregistrement. Les performances du quatuor sont un spectacle autour de la voix elle-même, et pas seulement avec la voix dans le rôle principal. Il donne des concerts purement vocaux et collabore avec des artistes invités. L’une de ces collaborations a eu lieu avec le célèbre batteur Jim Black lors de la première édition du Kxntrst Music Festival.
Anna Gadt : « Je connais Natalia Kordiak depuis de nombreuses années, ce qui me permet d’observer son parcours dans une perspective temporelle. D’abord captivée par le jazz traditionnel, elle a ensuite été attirée par les formes ouvertes, l’improvisation et l’électronique. Ses deux albums originaux constituent un point de départ intriguant pour une exploration plus approfondie de son langage musical unique. Je crois qu’elle prend de plus en plus d’assurance sur scène en tant que leader et créatrice de sa propre vision artistique. Nous nous sommes rencontrées pour la première fois lors des ateliers Voicingers. Natalia s’est démarquée par sa personnalité distinctive et son intérêt authentique et vibrant pour la musique. Plus tard, elle a été mon élève pendant plusieurs années au département de jazz de Katowice. Elle est très ambitieuse et déterminée. Dans ses activités artistiques, elle semble s’efforcer de combiner sincérité, intuition et conscience, et sa volonté de progresser ainsi que son intérêt pour l’exploration des sons sont vraiment impressionnants.
C’est pour ces raisons que j’ai invité Natalia à collaborer à Voice Act, un projet mettant en scène quatre vocalistes/improvisateurs sans le soutien d’instrumentistes ou d’appareils électroniques. Voice Act met l’accent sur le pouvoir de la voix, les histoires individuelles, la diversité des perspectives et des racines, ainsi que sur le besoin de connexion humaine, la curiosité pour les autres et l’égalité d’écouter et d’être entendu. Au-delà de ses capacités techniques et de sa voix au timbre magnifique et à la tessiture étendue, Natalia a apporté à Voice Act sa créativité, sa sensibilité unique et son ouverture aux autres. Son imagination participe librement au dialogue entre les voix, ajoutant un élément essentiel et inspirant. Je crois que ses plus belles découvertes sont encore devant elle et je lui souhaite de tout cœur d’y parvenir ».
«Nous devons mettre l’accent sur l’authenticité plutôt que de nous conformer aux normes de l’industrie.»
Le festival de musique Kxntrst mentionné plus haut nous amène à un autre rôle de Natalia Kordiak : celui d’organisatrice d’événements artistiques. Elle co-crée le festival de musique Kxntrst avec deux autres figures importantes de la jeune génération de la musique polonaise : Kuba Więcek et Piotr « Pianohooligan » Orzechowski. Le programme du festival comprend des concerts, des ateliers et des tables rondes. « En tant que personnes et artistes actifs et réfléchis, nous ne devrions pas seulement nous concentrer sur notre travail créatif, mais aussi sur le changement de la façon dont le marché de la musique en Pologne est perçu. Nous devons mettre l’accent sur l’authenticité plutôt que de nous conformer aux normes de l’industrie », déclare Natalia.
Que réserve l’avenir à Natalia Kordiak ? « Je ne sais pas encore. Je n’aime pas me mettre la pression », avoue-t-elle. Son projet solo se développe : depuis un an, elle donne des concerts en solo et incorpore des effets de guitare et des synthétiseurs analogiques dans ses créations. Dans son quintette, elle a joué plusieurs fois avec le trompettiste Tomasz Dąbrowski (la trompette a remplacé les saxophones dans l’ensemble), offrant une nouvelle perspective sur le matériel déjà peaufiné. Elle prévoit de continuer à collaborer avec d’autres musiciens dans le cadre de performances improvisées uniques, souvent ponctuelles, qui lui procurent une joie immense. Elle a également l’intention de se produire en tant que membre de plusieurs ensembles. Enfin, Natalia se concentrera sur ses études doctorales, explorant l’interaction de l’expression artistique vocale dans les processus de composition et d’improvisation.
Les voyages resteront sans aucun doute un élément important de ses projets. « Le plus bel aspect des voyages est l’observation des gens, de leurs traditions, de leur mode de vie, de leur perception de la musique, de la religion, de leurs habitudes et de leur expérience de l’art. Explorer le monde de la manière le plus large possible, y compris le tourisme classique, est une de mes passions. Mes amis rient toujours de voir à quel point je suis bien préparée lorsqu’il s’agit de connaître les attractions locales, l’histoire et la cuisine », dit-elle en souriant.
Une publication
Donos Kulturalny
